Talkback Heads partage l’euphorie de sa tournée au Japon et la naissance de sa révolution rave alimentée par le café [Interview] – Quatre Quatre

Dans les entrailles palpitantes de la scène techno mondiale, Têtes de réponse-le DJ et producteur suisse né Paulo Saraiva-est une force d’énergie brute et implacable depuis qu’il s’est emparé des platines à 15 ans, perfectionnant un style à la fois précis chirurgical et frénésie contagieuse, lui décrochant des concerts dans des lieux emblématiques comme Pacha et XOYO aux côtés de poids lourds comme Wehbba. Armé d’un diplôme d’ingénieur du son du DJ Mag, élue meilleure école de musique électronique au monde, il a depuis libéré un torrent de morceaux repoussant les limites sur des labels comme Enregistrements de fréquence, Kat noir, Nous aimons la technoet M5gagnant des accessoires auprès des titans, notamment Joseph Capriati, Popof, Carl Craiget Luigi Madonna; sa dernière salve, la tempête des cartes ‘Séléné’ célibataire sur Kat noira atteint le Top 100 Peak-Time Techno de Beatport comme un train de marchandises à minuit, tandis que des collaborations comme le fulgurant ‘Domination’ avec Kadric sur Affluenza a consolidé sa réputation de collaborateur qui élève tout le monde sur le stand. Fraîchement sorti d’une tournée éclair au Japon, déchirant Noeud, Saint-Paxet Baticaet avec son rituel de jour innovant Techno & Café– mêlant bières spécialisées et rythmes brutalistes – maintenant à l’assaut Événement de danse à Amsterdam (ADE) pour ses débuts aux Pays-Bas via un éreintant marathon de vitrines de 11 heures, Têtes de réponse transforme l’expérience musique live x café en une expérience qui élève la tendance à pas de géant.

Dans cette interview, il plonge profondément dans l’alchimie de l’exportation de sa vision d’origine suisse au carrefour des clubs et cafés d’Amsterdam, de la routine de deux sets en 11 heures, et pourquoi la techno prospère mieux lorsqu’elle est sirotée, pas seulement claquée.

Vous avez passé un été incroyable avec des concerts bondés à travers la Suisse et cette tournée électrisante au Japon. Quel est le moment marquant de ces voyages qui vous donne encore des frissons quand on y pense ?

Oui, ça a été un été vraiment intense – mais de la meilleure des manières. J’ai eu la chance de jouer plusieurs spectacles à travers la Suisse, dont ma troisième année consécutive à la Lake Parade à Genève avec Maxxima. Un autre moment vraiment spécial a été mon premier set à Zürich pour le Groupe d’art papillaire. C’était dans un appartement sur le point d’être démoli, ce qui créait une atmosphère si brute et unique. Jouer de la techno dans un endroit comme celui-là donnait un sentiment vraiment emblématique.

Mais honnêtement, ce qui me donne encore des frissons, c’est de penser à ma tournée au Japon plus tôt cette année. J’ai vraiment adoré découvrir la culture japonaise et explorer un pays aussi incroyable. Quand j’étais derrière les platines, je sentais vraiment l’énergie du public. Au moment où j’ai laissé tomber notre piste ‘Domination‘ – que j’ai produit avec Kadric – les gens ont commencé à crier, à lever les mains et à crier le nom du morceau. Honnêtement, je ne m’attendais pas à ça. Cela m’a époustouflé de réaliser qu’ils connaissaient déjà le morceau, qu’ils avaient déjà écouté ma musique et qu’ils avaient même fait leurs recherches avant le concert. Ce genre de connexion n’a pas de prix.

Ce qui rendait cet événement encore plus spécial, c’était le soutien de tous. La foule est restée du tout premier beat au dernier morceau, et ensuite ils ont été nombreux à poster des vidéos, à me taguer, à me suivre et à envoyer des messages aimables. Ce niveau d’amour véritable est quelque chose que j’admire vraiment. En Europe, les gens peuvent être un peu plus réservés – ils pourraient réfléchir à deux fois avant de montrer ce genre de soutien – donc vivre cela si ouvertement au Japon était incroyablement touchant. Cela m’a rappelé exactement pourquoi j’aime faire ça.

Jouer dans des lieux emblématiques comme Pacha et XOYO doit sembler surréaliste ; Comment le partage de scènes avec des talents internationaux a-t-il façonné la façon dont vous créez vos décors ?

Jouer dans des lieux emblématiques comme Pacha et XOYO c’est vraiment surréaliste – c’est humiliant de faire partie d’espaces avec autant d’histoire et d’énergie. Partager la scène avec des talents internationaux m’a beaucoup appris sur la lecture d’un public, le rythme d’un décor et la création de moments vivants et connectés. Chaque décor devient un dialogue : vous apprenez quand créer de la tension, quand laisser les gens respirer et comment rendre le voyage naturel. Cela a façonné mon approche de la création de sets qui ne concernent pas seulement les morceaux ou les compétences techniques, mais la création d’une expérience partagée – une soirée où la musique, l’énergie et les gens se réunissent.

En tant que producteur suisse qui s’appuie sur des labels comme Frequenza et Black Kat, quel est le morceau de votre catalogue qui ressemble actuellement à l’instantané le plus fidèle de votre son ?

Honnêtement, c’est difficile de choisir un seul morceau, car mon son évolue constamment. En ce moment, je suis vraiment attiré par les textures et les grooves profonds et hypnotiques qui créent de l’énergie et font bouger les gens. J’ai beaucoup expérimenté en studio, et chaque set que je joue ressemble à un instantané de ce voyage – il s’agit moins d’un morceau que de la création d’une ambiance et d’un flux qui attirent la foule et la maintiennent connectée.

C’est la première fois que vous faites du spinning à Amsterdam ; Qu’est-ce qui vous a attiré vers la scène underground de la ville et comment cela se compare-t-il à l’énergie de chez vous ?

C’est la première fois que je tourne à Amsterdam, mais je viens à ADE depuis 2018 et j’ai toujours aimé l’énergie de la ville. La scène de la musique électronique ici est vivante, dynamique, et les Néerlandais ont vraiment façonné l’industrie depuis les années 90 : leur culture est forte, innovante et inspirante. De retour en Suisse, la scène est passionnée et soudée, mais un peu plus prévisible. Amsterdam a juste cette étincelle supplémentaire, et je suis ravi de pouvoir enfin jouer et faire partie de cette ambiance.

Pour l’afterparty Talkback Heads x Cogs à l’ADE, faire équipe avec les vétérans de la techno britannique Domo et SiSpace ressemble à une programmation de rêve. Comment imaginez-vous ce voyage de groove se déroulant du plus profond au plus fort ?

Cette afterparty est vraiment spéciale – il s’agit de cette véritable énergie d’afterparty, où la nuit continue de rouler et les gens sont complètement immergés. SiSpace guidera le voyage avec des grooves profonds et hypnotiques, tandis que BRKN et Chemical Language, venus des États-Unis, ajoutent des textures mélodiques qui gardent le tout dynamique et engageant.

Puis, alors que la nuit atteint son apogée, Domo et moi (Têtes de réponse) le propulsent vers la techno aux heures de pointe et les ceintures plus dures, créant une montée naturelle d’énergie qui tourne autour du sol, de la musique et de la connexion partagée. C’est un voyage allant de grooves profonds à une énergie totale aux heures de pointe, avec ce véritable esprit d’après-fête qui traverse toute la nuit.

Site officiel de l’ADE

Conseiller résident

Techno & Coffee est un concept tellement nouveau que vous avez créé, mêlant votre passion pour les bières spéciales à l’ambiance rave. Faites-nous découvrir l’étincelle qui a transformé les discussions autour d’un café en événements de danse à part entière.

Je crois à l’idée de créer Techno & Café s’était accumulé en moi depuis un moment. Je cherchais de nouvelles façons d’exprimer ma musique et de communiquer différemment avec les gens, et c’était le bon moment alors que ma passion pour le café de spécialité ne cessait de grandir. Je voulais construire quelque chose de significatif autour de cela – pas seulement une rave party dans un café, mais un mouvement qui célèbre l’amour pour la techno et le bon café.

C’est pourquoi j’ai toujours choisi d’héberger Techno & Café des événements dans des cafés spécialisés qui partagent les mêmes valeurs : qualité, communauté et pratiques éthiques. Il est vraiment important pour moi que chaque collaboration soutienne les personnes et le but derrière le café, pas seulement la musique.

Le partenariat avec DAK Coffee Roasters pour la fête du jour semble parfait, en particulier avec leurs torréfactions éthiques et innovantes ; Comment espérez-vous que la fusion de tasses claires et lumineuses et de grooves techno roulants connectera les gens le 25 octobre ?

Exactement, en partenariat avec Torréfacteurs DAK c’était tout simplement logique pour Techno & Café. Ils incarnent tout ce que nous aimons dans le café de spécialité : l’éthique, la créativité et une véritable passion pour le métier qu’ils développent et partagent depuis des années.

Le 25 octobre, nous voulons que les gens ressentent vraiment cette fusion : qu’ils commencent leur journée avec quelque chose de sensoriel et d’ancrage avant de plonger dans le rythme de ADE. Il s’agit de ralentir, de partager une tasse et de réaliser que la musique et le café ont tous deux le même pouvoir : rassembler les gens, susciter la conversation et donner le ton d’une journée inoubliable.

Site officiel de l’ADE

Conseiller résident

Être sélectionné pour les célébrations du 750e anniversaire d’Amsterdam dans le cadre de l’ADE est une étape importante pour Techno & Coffee. Que signifie cette validation pour pousser la culture du café de spécialité dans le monde électronique ?

Faire partie de 750e anniversaire d’Amsterdam célébrations pendant ADE est un immense honneur et une véritable étape pour Techno & Café. Pour moi personnellement, c’est incroyablement significatif : j’ai toujours été profondément passionné par le café et activement impliqué dans la communauté des cafés de spécialité au cours des dernières années, en participant à des dégustations et à des concours, en passant par des contacts avec des baristas, des torréfacteurs et des amateurs de café du monde entier.

Voir cette passion boucler la boucle à ADEet faire partie d’un moment aussi historique pour la ville, c’est une véritable validation de ce que Techno & Café signifie : construire des ponts entre les communautés créatives. Le café de spécialité et la musique électronique partagent les mêmes valeurs d’artisanat, de curiosité et de connexion, et cette collaboration vise à célébrer cette énergie partagée.

En 2018, votre morceau « Do It » était finaliste du concours Demolition de Dave Clarke, un énorme clin d’œil d’une légende. Comment cette quasi-victoire a-t-elle influencé les risques que vous avez pris dans votre production depuis ?

Je pense que ce que ce morceau m’a vraiment donné, c’est un regain de motivation pour continuer à créer de la musique. Cela m’a rappelé que parfois les idées les plus simples peuvent avoir le plus grand impact. Aujourd’hui encore, j’en joue dans mes sets, et ça fait toujours vibrer les gens. Le fait que je l’ai commencé sur un vol Genève-Amsterdam et que je l’ai terminé dans ma chambre d’hôtel a vraiment mis les choses en perspective : vous n’avez pas toujours besoin d’une configuration parfaite ou de beaucoup de temps. Parfois, ne pas trop réfléchir et suivre le courant conduit aux meilleurs résultats. Comme on dit, moins c’est plus !

Après tous les enjeux élevés d’un set comme le vôtre, quel est votre rituel ultime après le concert : une dose d’espresso, une chasse aux vinyles ou quelque chose de totalement hors du commun ?

Après une courte nuit de sommeil pour récupérer d’un concert intense, je suis définitivement en équipe expresso le matin. Associez-le à un petit-déjeuner enrichissant comme des crêpes aux myrtilles ou une pile de sirop d’érable classique et je suis réinitialisé. Plus tard dans la journée, j’adore me promener dans la nature. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime vivre en Suisse : les montagnes, les lacs, le calme. Qu’il s’agisse d’une randonnée dans les collines ou simplement d’une promenade autour du lac, c’est le moyen idéal pour redescendre, réfléchir et se ressourcer.

Flux Domination:

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