Interview : Monty Luke sur le Nightdubbing

Monty Luke s’est fait une spécialité de faire exploser notre chaîne stéréo et il l’a fait à nouveau avec l’album complet Nightdubbing, disponible dès maintenant sur le label Rekids de Radio Slave.

De l’un des plus éminents musicologues de la scène, Doublage de nuit retrouve l’ancien directeur du label Planet E de Carl Craig révélant un son robuste qui s’inspire de la house, de la techno, du dub et du reggae pour l’un des albums les plus dynamiques et tout simplement géniaux de 2024.

« Pour une raison ou une autre, il faut parfois beaucoup de temps pour que mes idées deviennent réalité », explique Monty Luke. « Un jour de l’été 2018, j’étais à mon bureau et le titre « Nightdubbing » m’est venu à l’esprit. Je l’ai immédiatement écrit sur une feuille de papier et je l’ai simplement gardée sur mon bureau. Elle est restée là pendant très longtemps jusqu’à ce que je me lance enfin dans l’album lui-même. »

« Dans un monde rempli d’imitateurs, Doublage de nuit « C’est une tentative de m’inspirer en profondeur. C’est une plongée dans l’influence que le dub, la house et la techno ont eu sur moi en tant qu’artiste. »

—Il y a un lien thématique entre le titre et la musique. Qu’est-ce qui, selon vos mots, Doublage de nuit?

Eh bien, au sens littéral du terme, c’est un jeu de mots avec le titre de l’un de mes albums préférés de tous les temps, Grace Jones’ Nightclubbing. Mais ce n’est pas un hasard si mon album, comme Grace Jones’ Nightclubbing, est un mélange de styles incluant le reggae et le dub. Ces deux genres englobent mes premières influences musicales.

Les tout premiers jours de production de cet album ont eu lieu à la même époque où je travaillais sur Le Serengeti de nuitl’album que j’ai fait avec Brendan Moeller sous notre nom, Zodiac. Donc l’ambiance a continué à partir de là, vraiment.

—Quand le projet a-t-il pris forme dans votre esprit ? Il semble structurel, comme s’il avait été réalisé à partir d’un plan, sinon dans un sprint effréné, du moins avec le concept déjà en tête ?

C’était quelque chose que j’avais en tête depuis longtemps, mais comme je l’ai mentionné, le moment de commencer à travailler dessus est arrivé juste après l’album Zodiac. J’ai beaucoup appris sur la façon de mieux approcher ce à quoi je voulais que ressemble ma version dub house/techno grâce à cette collaboration sur l’album. Et un jour de l’été 2018, j’étais à mon bureau et le titre « Nightdubbing » m’est venu à l’esprit. Je l’ai immédiatement écrit sur une feuille de papier et je l’ai simplement gardée sur mon bureau. Elle est restée là pendant très longtemps jusqu’à ce que je me lance enfin dans l’album lui-même.

Ce n’était pas vraiment un plan, en soi. Mais j’ai fait un effort conscient pour une certaine cohérence stylistique dans la majeure partie du projet. Pour une raison ou une autre, il faut parfois beaucoup de temps pour que mes idées deviennent réalité. Parfois, il faut tellement de temps que le temps a transformé l’idée originale en quelque chose de complètement différent. C’était le cas avec Un travail acharné, pas de battage médiatique. Au début, c’était une chose, mais ensuite, ça a évolué. Avec cet album, l’une de mes intentions était de créer quelque chose de plus cohérent.

—Il y a eu deux EP qui contenaient une partie mais pas la totalité du contenu de l’album. Quel est votre argument pour inciter l’auditeur à arrêter de lire ceci tout de suite et à aller écouter l’album complet sur Spotify, Bandcamp ou AppleMusic ?

Eh bien, les deux EP, c’est quelque chose que Rekids pensait être le meilleur moyen de présenter l’album, le concept et l’artiste à tout le monde (moi, mdr). Mais l’album complet est vraiment ce qu’il est censé être vécu. Le flux et le reflux de l’album sont ce que j’avais imaginé. Il y a des morceaux house, des morceaux techno et des vibrations reggae pures. Idéal pour une séance de sport, un long trajet en vélo/bus ou pour faire ses impôts, nettoyer sa maison, jardiner, etc. Toutes les choses que les gens m’ont dit avoir faites en l’écoutant depuis sa sortie.

Les morceaux avec des voix et/ou des samples sont vraiment une tentative de ma part d’y insuffler une certaine personnalité et une certaine noirceur. C’est comme si je me rappelais que le reggae/dub et la poésie dub sont aussi des éléments très importants du canon de la musique noire.

—C’est votre premier album réalisé après votre arrivée à Berlin. Vous avez vécu dans trois villes très différentes pour un artiste. Y a-t-il quelque chose que l’on entend dans la musique que vous attribuez à votre environnement ?

Ce n’est pas tout à fait vrai (par exemple, Zodiac), mais en tant qu’artiste solo, oui.

Tout ce que je fais est influencé par mon environnement. Je m’imprègne de merde même lorsque je n’en ai pas conscience. « Dark Paradise » est un titre qui fait à 100% référence à la ville folle de Berlin, par exemple.

—Ce morceau va être classé dans la catégorie « dub techno » et ce n’est même pas faux, mais c’est tellement différent des disques d’aujourd’hui. Il y a une rencontre plus directe avec le reggae – au-delà de beaucoup d’effets de réverbération ou d’un rocksteady quelque part dans le mix, il y a un fil qui se tisse à travers tout cela, avec plus ou moins de puissance dans chaque morceau. Et le « toasting » fait partie de la tradition du dub et il y a des moments ici où j’ai l’impression que tu parles à des esprits.

Ouais, je veux dire que je ne voulais pas spécifiquement qu’il ait ce son techno dub en niveaux de gris. Je pense qu’il y a beaucoup d’inventivité dans ce genre, mais il y a cette servilité dans l’uniformité du son de cette musique que je n’aime pas vraiment. Et les morceaux avec des voix et/ou des samples sont en grande partie une tentative d’insuffler une certaine personnalité et une certaine noirceur dans le morceau. C’est comme un rappel que le reggae/dub et la poésie dub sont également des éléments très importants du canon de la musique noire.

—C’est un disque très différent de Un travail acharné, pas de battage médiatiquemais j’ai écrit à propos de cet album que tu avais peut-être l’intention de t’éloigner volontairement de l’écriture de musique de club, mais tu ne peux pas t’en empêcher : il y a un groove sous-jacent à tout ce que tu fais, et je pense que c’est vrai ici aussi. Même les morceaux qui, selon moi, ne sont pas faits pour les DJ de club, je réfléchis toujours à comment et où je pourrais intégrer quelque chose comme ça. Tu es intrinsèquement groovy.

Hé, merci ! Oui, c’est drôle, j’ai remarqué beaucoup de chats au Royaume-Uni dans des endroits comme NTS qui jouaient « Cop Outside », par exemple. Cela m’a surpris, mais en même temps, bien sûr, COURS Les Britanniques jouent du reggae. Le reggae/dub/bass sont des éléments importants du tissu culturel de la Grande-Bretagne moderne. Bien sûr.

—Vos collègues producteurs nerds voudront en savoir plus sur le système d’outils glorieux et coûteux avec lequel vous avez réalisé ce disque.

Haha, ok, eh bien… ce n’est vraiment rien de bien compliqué. Il y a une tonne d’échantillons. J’ai utilisé une table de mixage Urei 1601e (une table de mixage DJ abandonnée qui a une banque d’effets vraiment bizarre) pour créer des boucles reggae étranges, puis j’ai fait un peu plus de traitement après les avoir importées dans Ableton. Cet album entier, à l’exception d’un ou deux morceaux, a été fait dans Ableton, le dernier album était presque entièrement fait avec Logic Pro. Les morceaux les plus marquants sont mon Dave Smith OB-6 (que j’ai aussi beaucoup utilisé sur Hard Work, Not Hype)… Beaucoup d’éléments de basse/dub viennent en fait de mon Elektron Model: Cycles.

—Je pensais que « 40 Acres and a Terabyte » serait le titre de l’album. Vous êtes toujours très direct dans vos messages et ce n’est pas différent. Y a-t-il une raison pour laquelle vous avez fait de ce titre le titre principal et la première chose que l’auditeur entend dès la sortie de l’album ?

Oui, tu sais, en tant qu’artiste, c’est très difficile de ne pas être catalogué. Surtout en tant qu’artiste noir. À Hollywood, ils appellent ça le typage. Cela m’agace énormément et je réfléchis toujours à un moyen de contourner cela.

J’aurais pu faire du deuxième morceau, « Nightdubbing », le morceau d’ouverture, mais cela aurait été trop évident. Ce que j’essaie de faire avec « 40 Acres », c’est de faire savoir à l’auditeur qu’il doit se préparer à tout.

—Comment a été reçu l’album jusqu’à présent ?

Le disque a reçu un très bon accueil jusqu’à présent, mais honnêtement, je n’en ai AUCUNE idée. Les gens me disent qu’ils aiment ça, mais quand il n’y a pas d’écosystème de publication solide et que nous sommes dans une atmosphère où des dizaines de milliers de chansons sont publiées chaque jour, qui sait ?

J’ai récemment vu une liste des albums de musique dance sortis en mars et ça m’a époustouflé. Je suis content de ne pas en avoir entendu parler avant que le mien soit déjà sorti. J’aurais perdu beaucoup de sommeil en y pensant, mdr. Peu importe comment il a été reçu, je suis vraiment content de la façon dont cet album s’est déroulé. Pour moi, c’est le plus important.

Ne restez pas à l’intérieur

Inscrivez-vous sur notre liste d’invités pour recevoir les nouvelles de 5 Mag et vous ne manquerez rien. C’est gratuit et nous ne vendons pas vos conneries.