Entretien avec le producteur aux multiples talents Hevi Levi – Techno Music

Crédit photo : Nick Passman

De Tel Aviv, Israël, producteur et DJ Hevi Levi est un musicien très actif. C’est un homme aux multiples rôles, aux multiples casquettes et aux multiples scènes à honorer. Plus précisément, il est le fondateur de la marque Joie, une maison de disques, une école de production/DJ et des studios d’enregistrement. Il est également l’hôte de Attachez vos ceintures émission de radio (de nouveaux épisodes sont diffusés le 7 de chaque mois). De plus, il est le créateur de TN1! (Together Not One) marque sœur, qui organisera un événement à ADE 2023 – vous pouvez acheter vos billets ici.

Stream / Téléchargement : Hevi Levi et ASHER SWISSA – « Mon oasis »

Sans parler des rôles qu’il a occupés auparavant, comme DJ résident pour le Club de football de Manchester United ou artiste en direct à Le pays de demain. En apprenant à le connaître, nous avons eu le sentiment d’effleurer la surface de ses efforts créatifs. Cherchant à en savoir plus sur ce créateur aux multiples talents, nous lui avons posé quelques questions. Voici Hevi Levi:

Comment vous êtes-vous rencontrés avec ASHER SWISSA ? Quelle est votre histoire ?

Asher Swissa et moi avons une longue histoire d’amitié, nous partageons une connexion qui dure depuis plusieurs années. Au fil du temps, nous nous sommes retrouvés à graviter dans les mêmes cercles et nos chemins se sont naturellement croisés dans le monde de la musique. C’est lors d’un moment électrisant lors d’un événement organisé par mon label pendant le célèbre Amsterdam Dance Event (ADE) que notre collaboration musicale a pris son envol. Assister à la performance captivante d’Asher ce soir-là a encore renforcé notre lien. Le destin a voulu que notre passion commune pour la musique nous ait amenés à unir nos forces de manière créative. Ce n’est que quelques mois après cette expérience inoubliable de l’ADE que nous avons décidé de nous lancer dans un voyage collaboratif, donnant naissance à notre premier morceau, « Dix éléphants ». L’alchimie que nous avons trouvée en studio était indéniable, et à partir de là, ce n’était que le début.

Ensemble, nous avons continué à explorer de nouveaux territoires sonores, aboutissant à notre dernière sortie, « Mon oasis ». L’illustre passé d’Asher en tant que légende de la psytrance sous son ‘Skaz’ Le projet a ajouté une dimension supplémentaire d’excitation à notre partenariat. Au-delà de notre collaboration musicale, notre amitié s’est épanouie, fondée sur l’admiration et le respect mutuels.

Vous avez mentionné que votre nouvelle chanson est un mélange de techno et de house. Quels autres genres pourraient fonctionner ensemble, peut-être que personne n’a jamais combiné auparavant ?

La beauté de la musique réside dans sa créativité sans limite, et je crois fermement qu’il existe une infinité de possibilités lorsqu’il s’agit de mélanger harmonieusement les genres. La musique transcende les frontières traditionnelles, tout comme nous avons vu la société dépasser les clivages de genre, de couleur et de race. Les DJ et producteurs d’aujourd’hui expérimentent sans crainte, entrelaçant différents genres avec une finesse sans faille. À l’ère de l’exploration musicale, les auditeurs sont devenus plus ouverts d’esprit, adoptant des fusions éclectiques qui défient les catégorisations conventionnelles. En tant qu’artiste, je suis constamment inspiré par ce sentiment de liberté et d’expression.

Par exemple, ma prochaine sortie, « Attendez-vous à Petrunom »témoigne de cette idéologie. Symphonie harmonieuse d’influences techno, house, trance et classique, ce morceau illustre le potentiel illimité d’un mélange réfléchi de genres.

L’essence de la musique ne réside pas dans des définitions restrictives, mais dans les émotions qu’elle évoque, les liens qu’elle tisse et les expériences qu’elle crée. J’encourage les artistes et les passionnés de musique à continuer de repousser les limites et à explorer sans crainte des territoires musicaux inexplorés. Car c’est dans cette quête créative que nous trouvons l’essence de la véritable innovation et de la croissance artistique.

Quels sont vos premiers souvenirs de musique techno ?

Ah, quand je me souviens de mes premiers souvenirs de musique techno, je ressens une vague de nostalgie. Le moment décisif qui a déclenché ma fascination pour la techno s’est produit à la fin des années 90 au légendaire Ministry Of Sound. À cette époque, la Trance et la House dominaient le courant dominant, mais cette nuit fatidique, j’ai eu l’occasion de découvrir les sons transcendants de Sven Väth. Les rythmes pulsés et l’énergie envoûtante de la techno ont immédiatement conquis mon cœur. C’était un écart radical par rapport aux tendances musicales populaires de l’époque, et je me suis retrouvé complètement fasciné par son caractère unique. Cette expérience a marqué le début de mon histoire d’amour durable avec la techno, et depuis lors, elle fait partie intégrante de mon parcours musical. Avec le recul, je suis reconnaissant pour ce moment décisif, car il m’a ouvert les yeux et les oreilles sur le monde enchanteur de la musique techno, façonnant mes goûts musicaux et ma passion depuis lors.

Parlez-nous davantage de la façon dont votre dernière sortie a été conçue et créée.

Ma dernière sortie, « Mon oasis »est né d’un moment fortuit lors d’un appel téléphonique avec Asher. Je l’ai entendu fredonner une mélodie vocale captivante, et en lui demandant de la partager, le voyage créatif a commencé.

Quels sont les principaux équipements ou logiciels que vous utilisez lorsque vous produisez de la musique ?

Pour produire de la musique, je m’appuie sur un ensemble d’équipements et de logiciels clés qui constituent l’épine dorsale de mon processus créatif. Au cœur de mon équipement se trouve le Moog Following 37, un synthétiseur véritablement puissant qui apporte son son analogique unique et riche à mes productions. J’apprécie également l’emblématique boîte à rythmes Roland 808, connue pour ses rythmes légendaires et son charme intemporel, qui ajoute une touche rythmique distincte à mes morceaux. Pour une polyvalence sonore supplémentaire, je me tourne vers le Roland SE-02, un synthétiseur analogique compact mais puissant qui offre une large gamme de textures et de sons. Et pour élever l’expressivité de ma musique, j’intègre le Touché, un contrôleur innovant qui me permet d’ajouter de la profondeur et une modulation dynamique à mes sons. En plus de ces joyaux matériels, j’utilise des logiciels de pointe pour améliorer encore mon processus créatif. La combinaison d’éléments analogiques et numériques me permet de sculpter ma signature sonore et de donner vie à mes idées musicales d’une manière qui résonne avec mon public. Cette synergie entre le matériel et le logiciel constitue le cœur de mon parcours de production musicale, me permettant d’explorer et de créer avec une imagination sans limites.

Quelle est votre partie préférée du processus de création/production ?

Ma partie préférée du processus de création et de production est la phase initiale de construction de l’idée. Tout commence par une histoire captivante qui prend forme dans mon fidèle carnet de notes, servant de base à mon parcours musical. À partir de là, je m’assois avec impatience au piano, laissant mes doigts explorer et découvrir la combinaison parfaite de touches, d’accords et d’ambiances qui donnent vie à l’essence de l’histoire. C’est dans cette phase de pré-production que la magie opère véritablement, alors que je plonge dans les émotions et les mélodies fondamentales qui façonneront l’âme du morceau. Une fois les bases musicales posées, je passe à mon ordinateur, armé d’inspiration, pour élaborer et peaufiner davantage le morceau. Mais c’est cette phase initiale de narration et d’exploration qui enflamme ma passion et donne le ton à l’ensemble du processus créatif.

Quelle est la réaction la plus mémorable que vous ayez eue à votre musique ?

L’un des moments les plus marquants et les plus précieux de ma carrière musicale a été l’incroyable opportunité de me produire dans l’un des plus grands festivals d’Europe en 2015. Alors que mon set atteignait son apogée et que le refrain d’une de mes chansons commençait, j’ai décidé de réduire le son. À ma grande surprise et à mon grand plaisir, toute la foule des festivaliers s’est jointe à l’unisson, entonnant les paroles sincères qui provenaient du plus profond de mon âme, conçues dans l’intimité de ma propre chambre à coucher quelques mois auparavant. L’immense vague d’émotions qui m’a envahi à ce moment-là est indescriptible. Ce fut une expérience surréaliste et humiliante de voir comment ma musique touchait et connectait tant de personnes à un niveau aussi profond. Ce moment inoubliable continue d’inspirer et d’alimenter ma passion pour la création d’une musique qui résonne avec le cœur des autres.

En dehors de la musique, d’où tirez-vous votre inspiration ?

Ma source d’inspiration va bien au-delà du domaine de la musique. Je puise mes idées créatives dans le monde qui m’entoure dans son intégralité. Les conversations, que ce soit avec des amis ou des inconnus, déclenchent souvent une cascade d’inspiration. De plus, je suis constamment à l’écoute de la nouveauté de mon environnement, car la nouveauté des expériences enflamme souvent mon imagination. Même les bruits ambiants qui m’entourent servent de symphonie de messages, contribuant à la riche tapisserie d’idées qui se retrouvent dans ma musique. Toutes ces sources se combinent harmonieusement pour insuffler à mon art la profondeur et l’unicité qui définissent mon expression créative.

Quel est votre sous-genre de musique techno préféré et pourquoi ?

J’ai un amour profond pour la techno mélodique et la musique trance. La fusion des éléments trance dans la techno mélodique résonne profondément en moi, car j’adore la puissance des mélodies et l’expression émotionnelle dans la musique. Les sons captivants et les vibrations évocatrices de la techno mélodique m’attirent, mais ne soyez pas surpris de me voir parfois m’extasier devant l’énergie brute de la techno.

Parlez-nous de vos prochaines sorties ou projets

Je collaborerai avec un artiste talentueux pour créer une expérience visuelle unique pour mes morceaux. Pour chaque sortie à venir, nous nous associerons à un artiste qui créera une peinture envoûtante sur une grande toile tout en écoutant le morceau. L’ensemble du processus créatif sera documenté et transformé en un clip vidéo captivant. Ce qui rend ce projet vraiment spécial, c’est que l’œuvre finale de chaque morceau sera la peinture elle-même. Une fois que nous aurons terminé une collection de 12 morceaux et leurs peintures correspondantes, nous prévoyons d’organiser une exposition dans un musée renommé. Les participants auront l’occasion de s’immerger dans l’expérience audiovisuelle en observant chaque peinture tout en écoutant le morceau associé à l’aide des écouteurs fournis. Les noms des peintures refléteront les titres des morceaux qui les ont inspirés, créant ainsi un lien direct entre les composantes visuelles et auditives du projet.

Une dernière pensée pour laisser à vos fans ?

Soutenez vos artistes locaux. Ils sont le cœur battant de la créativité et de l’expression dans votre communauté. Assistez à leurs spectacles, laissez leur musique vous entourer et vous inspirer. Le streaming et le partage de leurs morceaux peuvent sembler être de petites actions, mais elles ont le potentiel de faire toute la différence dans le parcours d’un artiste. N’oubliez pas que la connexion entre les artistes et les fans est symbiotique ; nous nous épanouissons grâce à votre énergie, votre passion et votre amour pour la musique, tout comme vous trouvez du réconfort, de la joie et de l’inspiration dans nos créations. Ensemble, nous formons une tapisserie vibrante et harmonieuse qui rend le monde plus lumineux et plus mélodieux.

Ecouter Hevi LeviLa collaboration récemment publiée avec ASHER SWISSA:

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