Denis s’ouvre sur le traitement vocal et les visuels de science-fiction dans “ sortir ” [Interview] – Musique techno

Denisune première génération argentine-américaine de Los Angeles, fait des vagues dans la scène techno avec son mélange unique de rythmes tribaux de conduite et de lignes de basse électrisant 303 acides. En tant que co-fondateur de CTRL: recherche de base de donnéeselle soutient les artistes électroniques révolutionnaires tout en s’inspirant de figures comme VTS, Arcaet Sara Landry. Son dernier single, “Sortir exploit. Claire Hardman», Sorti le 1er août 2025, présente des voix captivantes et une ambiance post-apocalyptique, présentant son talent pour la création de morceaux prêts à la danse. Umek pour ses textures acides créatives, Denis est prêt à briller sur des étapes emblématiques comme Berghain et Tomorrowland.

Dans l’interview suivante, nous explorerons son processus créatif, son héritage argentin et la vision derrière sa nouvelle version exaltante.

Comment vos racines argentines-américaines et la scène musicale diversifiée de la vallée de San Fernando ont-elles façonne votre approche de la techno?

Étant un argentin-américain de première génération en grandissant à Los Angeles, j’ai toujours dû faire du shift pour se déplacer dans différents espaces. Mes parents ont organisé des soirées toute la nuit remplies de Cumbia, Chacarera, Merengue, Salsa et Rock en Español – ce genre de mouvement et d’intensité m’a fait une profonde impression. J’essaie de faire correspondre ce sentiment avec de la musique électronique maintenant.

Grandir dans la vallée de San Fernando signifiait être entouré de tant de communautés d’immigrants – persan, Caraïbes et d’Amérique latine – aux côtés des sons natifs de LA. En tant que danseur grandissant, il y avait d’autres influences qui ont été jetées dans le mélange qui a encore poussé cette énergie. J’ai été exposée à la culture de la salle de bal, à Cholas qui se battait avec Hard House, West Coast Hip Hop, Indie Rock and Electro… La liste continue.

Cela m’a donné un large objectif. Cela m’a rendu peur de voir jusqu’où je suis prêt à me pencher sur quelque chose. L’expérimentation est maintenant infinie avec la technologie de la musique électronique. Je suis attiré par les polythmes, la distorsion et les sons qui semblent crus et non polis. Mon approche de la techno reflète ce chaos.

Quelle a été l’étincelle créative derrière ‘sortir de l’exploit. Claire Hardman ‘, et comment avez-vous décidé de tisser des rythmes tribaux?

Finition ‘Sortir’ est venu d’un lieu d’anxiété. Je mettais la touche finale dessus pendant que LA brûlait. Nous étions dans le premier de nombreuses spirales, les incendies de forêt se rapprochaient dangereusement du Ctrl studio. Il y avait, et est toujours, cette lourdeur dans l’air, à la fois localement et globalement, et j’ai canalisé cette pression dans le son pour terminer la piste.

Pour les rythmes tribaux dans ‘Sortir‘, Je voulais que la percussion ait l’impression de respirer et d’ajouter un sentiment d’urgence, alors je me suis concentré sur la concentration dans les remplissages et l’accumulation. Au fur et à mesure que l’énergie de la piste construite, l’intensité des tambours a permis à la voix tribale de maximiser.

Comment votre collaboration avec Claire Hardman dans le programme de mentorat LVR a-t-elle influencé l’intensité vocale de «sortir»?

Claire et moi nous sommes rencontrés à travers le Programme de mentorat LVRqui est géré par Leticia van Riel – qui gère également Victor Ruiz, Sama ‘Abdulhadiet Anna. Elle a tendu la main après ma sortie Tout le juset nous avons commencé à construire ‘Sortir‘ ensemble.

Claire avait déjà présenté la voix et la fondation, et je me suis concentré sur la conception / la synthèse sonore, la manipulation et l’ajout d’idées, les bonbons d’oreille, ce genre de chose. La voix tribale est l’une de mes pièces préférées de la piste. J’ai ensuite pris le vox de Claire et traité, rééchantillonné rééchantillonné, transformé haché et déformé dans l’oubli… jusqu’à ce qu’il devienne ce genre de chant tribal. C’était tellement viscéral sur l’accumulation et cela m’a fait rire parce qu’il était ridiculement obsédant et est sorti de l’air mince, j’ai donc décidé de le développer encore plus en créant ces grandes houles atmosphériques autour de lui. Pour le crochet vocal, je l’ai traité, ajouté des couches qui ont été rééchantillonnées Câblocsagile Shaperboxet a rendu très croquant et grand pour souligner comment était en face de sa livraison.

Pouvez-vous nous guider à travers votre processus de superposition de basses de basses d’acide chaotique 303 avec la conception sonore dans «Get Out»?

J’aime traiter le 303 comme un personnage. Je commence par une ligne simple, puis le duplique en couches – une conduite du grain moyen, une manipulation de mouvement bas, une pour des moments de chaos sur le haut de gamme. Pour celui-ci, j’ai utilisé un mélange de sérum XFER et un rack d’acide personnalisé que j’ai à Ableton. J’utilise le filtrage et la saturation pour faire en sorte que chaque couche parle différemment, automatise la résonance pour la tension et la carte latérale afin qu’elle frappe toujours avec le coup de pied. Parfois, il colore en dehors de ces lignes, mais c’est OK car il ajoute du caractère au ton général.

Quel rôle joue les visuels 3D immersifs pour améliorer l’expérience en direct de vos performances lors d’événements comme Lickndip?

Les visuels sont une grande partie de la façon dont je raconte l’histoire complète d’une piste. Je pense que la performance comme la construction du monde, et les visuels me donnent un moyen de traduire le son dans l’environnement. Bien que avec Ctrl Nous avons une expertise dans les visuels 3D en particulier (HD-4884, notre fondateur, en est le maître), pour mes visuels que j’ai choisis pour expérimenter l’IA cinématographique. Avec mes antécédents en tant que cinéaste, ce fut une bénédiction de pouvoir traduire mes idées d’un point de vue technique pour donner à ma musique un monde dans lequel il peut vivre, ce que je peux ensuite évoluer au cinéma narratif une fois que mon projet a évolué pour m’apporter les ressources dont j’ai besoin pour que cela se produise.

Lors des spectacles et des festivals, je veux que la foule n’entende pas seulement la piste, mais voyez ce que ça fait. Cela signifie des personnages émotifs, des motifs de science-fiction tribaux, de l’horreur corporelle, des modèles microbiens, des idées qui reflètent mon environnement interne. Je veux que mes visuels portent la même humeur que la musique. Tout alimente une seule expérience, donc la foule n’entend pas seulement le dossier, ils sont dans l’environnement avec moi.

En tant que co-fondateur de CTRL: Database Research, comment équilibrez-vous la promotion d’une communauté d’artistes mondiaux avec votre propre travail de production?

Ctrl est un label et un studio créatif. De notre hub hollywoodien, nous développons la musique, les visuels et les concepts en direct, puis nous étendons cela à l’échelle mondiale à travers la discorde et les flux en direct. L’équilibrer avec mon propre travail a été naturel car c’est la même mission: pousser la musique électronique expérimentale en avant. Récemment, nous avons créé des visuels pour Luke décontracté alors qu’il visitait de grands festivals comme Tomorrowlandet notre récent Ctrl libérer “Fleur à la Mort”Par HD-4884 avec Crywolf gagne du terrain. Je bloque le temps de studio pour mes enregistrements, puis je passe en A&R et en direction visuelle dans les sprints, donc rien ne dilue.

Comment voyez-vous votre style techno granuleux et primitif évoluer lorsque vous visez des étapes comme Berghain ou Tomorrowland?

Les systèmes plus grands ont besoin d’une architecture plus grande. Je me penche sur des arrangements qui permettent au bas de gamme, et les gouttes qui frappent plus fort sans perdre de la rainure. Il est toujours cinématographique et physique, juste à l’échelle de pièces comme Berghain ou les piliers du festival, donc l’histoire se lit du rail avant à la clôture arrière.

Quels défis avez-vous rencontrés en tant que femme sur la scène techno et comment ont-ils influencé les thèmes dans «sortir»?

Il y a une pression constante pour être poli ou agréable au goût. Je suis plus intéressé par la distorsion et le risque. Je gère toujours le doute et le perfectionnisme, mais je ne le laisse pas rétrécir le travail. Je veux aider à déplacer les sons expérimentaux dirigés par des femmes en avant aux côtés des artistes que je respecte. Il y a tellement d’artistes féminines qui deviennent vraiment bizarres, à la fois dans leur production et dans leurs sets, comme VTS, Arca, Earthater.

Maintenant que Get Out a sorti, qu’avez-vous prévu dans les prochains mois que vos fans peuvent attendre avec impatience?

Plus de musique. Sortir est le premier de plusieurs que je tiens. Je construis également plus de visuels pour continuer à se tailler le Denis monde. Sur Ctrl côté, nous avons plus de versions en file d’attente (HD-4884 X Crywolf était debout d’abord, alors Tayken, Faire un coup de pouce, Lugobi), plus un travail visuel élargi. Même monde, plongée plus profonde.

Si vous pouviez DJ un ensemble dans n’importe quel lieu de fiction d’un film de science-fiction, où jouez-vous et quelle piste abandonneriez-vous en premier?

Quelque chose comme la planète Annihilation. Jungle dense, lumière contre nature, quelque chose hanté dans l’air. Je commencerai avec un édition de techno tribal lent, quelque chose de désarticulé et brut. Probablement une pièce d’identité inédite qui est toujours dans le coffre-fort.

Un autre lieu pourrait être «Le bourbier“De l’épisode de San Junipero de Miroir noir. Un endroit maniaque créé pour l’hédonisme dans une simulation où les gens peuvent complètement lâcher prise, mais lorsque le soleil se lève, vous pouvez toujours ouvrir les yeux sur un large océan dans une ville balnéaire balnéaire et feuilleter les époques de la fête si vous le vouliez. Je jouerais probablement une super modification de «Get Out» en commençant par l’accumulation, mais je suis plutôt passé dans une ambiance hardgroove.

Flux ‘Obtenir Dehors’:

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