apaull parle de briser sa pensée linéaire et de voir des étrangers danser sur son morceau inédit au festival Elevate [Interview] – Quatre Quatre

(apaull / Avec l’aimable autorisation des relations publiques)

apaul est un producteur de musique électronique néerlando-canadien dont les sorties oscillent entre les genres techno, house, synthwave et indie dance. Il exploite son propre label, Dossiers de la salle des fournaises et a sorti son premier album, Combattu et gagnéen plein milieu de la pandémie, puis a continué sur cette lancée avec Homogénéitéun album qui plonge dans les thèmes du déclin humain et présente des remix de Christian Smith sur Tronique. Cet ensemble de travaux lui a valu des nominations dans les catégories électronique et producteur/ingénieur au Forest City Londres (Canada) Music Awards. Au fil des années, il a fait équipe avec Abe Duque en tant que producteur exécutif sur toutes ses sorties, a travaillé avec le célèbre artiste basé à Brooklyn, Al Diaz, sur le lettrage de sa pochette, a reçu des contributions photographiques de Dave Clarkeet a même reçu un remix garage britannique de son morceau « 5g » de Neil Landstrumm. En direct, apaul est monté sur scène lors d’événements comme Festival de musique électronique Elevate à London, en Ontario, une tournée de deux semaines au Royaume-Uni dans des églises anciennes, avec des concerts en direct, en plus de DJ énergiques et de concerts dans des clubs du Royaume-Uni, des Pays-Bas et du Canada. Son plus récent single est le single « Salope milliardaire »encore une fois produit par Abe Duqueoù il jette un regard attentif sur l’influence des milliardaires en politique, en citant des noms comme Musc et Soros dans les paroles.

Dans l’entretien qui suit, apaul s’ouvre sur sa vision du capitalisme, sur la façon dont il aborde la production et sur la volonté de désactiver cet « interrupteur d’argent ».

Comment votre enfance entre influences hollandaises et canadiennes a-t-elle façonné votre approche de la production de musique électronique ?

Je ne me suis lancé dans l’écriture et la production musicale qu’au milieu de la cinquantaine et mon histoire jusqu’à ce moment-là a joué un grand rôle dans la façon dont je l’ai abordé. En grandissant, c’étaient les pionniers de la musique industrielle canadienne Chiot maigre et Assemblage de première ligne que j’ai écouté. Dans mon esprit, ils ont produit du métal, mais ont ajouté deux éléments très importants : la danse par la façon dont ils ont abordé la batterie et les synthés, et l’ambiance par la façon dont ils ont incorporé des échantillons vocaux dans leur musique. De nombreuses années plus tard, c’est la musique de Deadmau5 qui m’a finalement poussé à bout et m’a inspiré à commencer à écrire et à produire de la musique. L’Europe a toujours eu une scène dance music très différente et plus prononcée. Au fil des années, j’écoutais des DJ néerlandais tels que Armin Van Buren mais il a été plus fortement influencé par des artistes européens comme l’Orb, le KLF, le Front 242 et Propaganda.

Mettez dans mon mixeur créatif ce qui en ressort, ce sont des aspects de ces artistes et de bien d’autres, une forte dose des années 1980 et cette forte volonté de créer quelque chose d’unique et c’est mon propre son.

Quelle a été la plus grande leçon que vous avez tirée de la sortie de votre premier album en pleine pandémie ?

J’intègre la politique dans la plupart de mes productions et la pandémie a eu une grande influence. Ici, nous avons eu une urgence publique qui est devenue bien plus grave. Elle offrait aux gouvernements la possibilité de contrôler le fonctionnement des populations. Cela a offert aux médias, de concert avec nombre de ces gouvernements, l’occasion de définir et parfois de déformer la vérité pour répondre à leurs différents agendas. J’en ai parlé en temps réel. Des morceaux sur mes débuts Combattu et gagné L’album explore le convoi de camionneurs canadiens protestant contre les vaccinations de masse, les politiciens de l’opposition arrêtés pour ne pas avoir adhéré à toutes les restrictions à la liberté de mouvement, l’annulation de la culture et les télévangélistes. Cette période chaotique était le meilleur moment pour sortir cet album.

Pouvez-vous nous raconter le moment où vous avez décidé de créer Furnace Room Records et ce que cela signifie pour vous en tant qu’artiste indépendant ?

En tant que nouvel artiste, j’ai exploré la possibilité de mettre ma musique sur des labels respectés. Au début, personne ne sait qui vous êtes et à moins que vous ne soyez un talent extraordinaire (pour eux), vous entendrez « non » pendant très longtemps. De plus, les étiquettes offrent très peu de choses. Vous exploitez essentiellement leur liste de diffusion (ce qui peut être formidable), mais au-delà de cela, vous cédez le peu de revenus qu’il y a à gagner et le contrôle de votre art. Il était beaucoup plus logique de créer mon propre label, principalement pour véhiculer ma musique, mais je commence maintenant à inclure la musique des autres, notamment Blake Baxter et apaul (Horizont PE) et Abe Duque (version de couverture de Chienne milliardaire sortira le jour de Noël).

En tant qu’artiste indépendant, cela signifie que j’ai un contrôle total sur mon art. J’ai investi le temps que j’aurais mis à rechercher des labels pour trouver des artistes respectés et leur faire remixer mon travail. À ce jour, cela inclut les éléments susmentionnés Christian Smithmais aussi Neil Landstrumm, Promoteur, Dina Été, John Selway et Rhys Fulber.

Homogénéité plonge profondément dans la dévolution humaine avec ces remix tueurs de Christian Smith : comment décidez-vous quand un morceau est prêt à sortir sur la piste de danse plutôt que de rester dans l’ombre conceptuelle ?

C’est une excellente question. Je dirais que ma musique vit au plus profond des ombres conceptuelles, comme vous le dites. C’est intentionnel. Bien que ce ne soit pas (initialement) intentionnel, les remixeurs avec lesquels je travaille humanisent ma musique, et par là, j’entends la sortir de l’ombre et la mettre sur la piste de danse. Je ne suis dans ce secteur que depuis peu de temps. Les remixeurs avec lesquels je travaille sont des vétérans confirmés de diverses scènes et savent faire danser les gens. Je suis présenté à leur public et j’espère que ce public prendra le temps d’écouter le matériel source.

Je me vois aussi plus comme un écrivain et un producteur que comme un interprète, pas aussi solitaire que le disent les chéris acclamés par la critique. Conseils ou Canada mais dans cette optique, cela dit, je travaille très dur sur le développement et la diffusion de performances live. Bien que je sois un DJ compétent, je pense que ma passion pour la performance est de jouer ma musique en live.

Quelle est la collaboration, que ce soit avec Abe Duque, Al Diaz ou Dave Clarke, qui a repoussé vos limites créatives d’une manière inattendue ?

Je rencontre Abe presque chaque semaine. En plus de m’aider réellement à apprendre et à améliorer le métier de production musicale, il me pousse de manière inattendue, hors de ma zone de confort. Cela m’a notamment appris à mixer efficacement mes propres morceaux, à devenir un meilleur DJ et à créer des performances live. Il apporte un peu de chaos à mes façons de penser très linéaires.

Il est facile de développer une certaine vision de ce que vous pensez devoir être en tant qu’artiste de musique électronique, avec le modèle actuel construit autour de la dualité entre produire de la musique et être DJ. Je me souviens avoir parlé à Dave Clarke à ce sujet une fois, lors d’une de nos séances photo, et en disant que je n’étais pas très intéressé à être DJ et il a dit avec beaucoup de force, « alors ne le fais pas ». Cela a été très libérateur pour moi et m’a aidé à créer ma propre frontière, qui est d’abord auteur-compositeur et producteur et ensuite interprète.

Se produire au Elevate Electronic Music Festival doit être électrique ; Quel est votre meilleur souvenir de connexion avec le public lors d’un live ?

J’écris de la musique dance, mais je n’aime pas beaucoup danser. Il y a une étrange ironie à cela, c’est sûr. Mais ce que j’aime, c’est voir les gens danser sur ma musique. Il y a une certaine validation à cela, les gens réagissent à un ensemble de musique que vous avez composé. Ce qui était le plus gratifiant au Festival de musique électronique Elevate Je jouais un de mes morceaux (inédits) et je voyais les gens vraiment réagir (sans savoir que c’était mon morceau). J’avais l’impression que vous saviez que je pouvais produire des morceaux à égalité avec des artistes à succès.

« Dans « Billionaire Bitch », vous nommez sans détour Musk, Soros, Gates et Bezos comme une liste de succès lyrique : quelle rencontre personnelle ou quel titre vous a finalement poussé à canaliser cette rage de milliardaire dans ce banger du dancefloor ?

C’était quand Elon Musk s’est impliqué dans les dernières élections américaines. De la gauche, on a crié fort à propos de l’influence des milliardaires sur le gouvernement et sur le financement des campagnes électorales. L’ironie (et l’hypocrisie) de cette situation est que la vie politique américaine regorge de l’influence du milliardaire, à travers tout le spectre politique (et c’est le but de la chanson). Même si la gauche n’aime ou n’approuve plus Musk, des gens comme Gates, Bezos et Soros sont carrément dans leur camp et cela semble leur convenir.

Dans le morceau, vous plaidez pour « éteindre cet interrupteur financier » : si vous pouviez actionner un interrupteur du monde réel dans l’industrie musicale ou au-delà, quel serait-il et pourquoi ?

Dans cette piste, la question est de savoir s’il existe réellement un moyen de rendre la politique au peuple. La politique américaine a longtemps été imprégnée d’argent. Lors des dernières élections américaines, Kamala Harris La campagne électorale a réussi à dépenser 1,5 milliard de dollars en 107 jours, tout en perdant et en étant endettée. La politique devrait être une question d’idées, de meilleures idées, et non de combien d’argent vous pouvez consacrer aux publicités télévisées, aux avions privés et au soutien de célébrités.

Dans l’industrie musicale, l’argent n’est versé qu’au compte-gouttes au moment où il parvient à l’artiste. En tant que capitaliste, je ne pense pas que quiconque, y compris les artistes, ait le droit d’être payé à moins que quelqu’un veuille acheter son art. Cela dit, le système actuel est tellement déformé que l’art musical acheté ne permet à l’artiste de recevoir qu’un éclat à la fin. Il existe une énorme opportunité de bouleverser la manière dont l’art est vendu et qui en profite.

Travailler avec Al Diaz sur la lettre de couverture apporte son héritage de graffiti de l’ère Basquiat ; comment le mélange de ces visuels avec l’impulsion synthwave de la chanson a-t-il influencé l’ambiance générale de « Salope milliardaire »?

je travaille avec Diaz pour créer une continuité visuelle à travers toutes mes sorties. Ceci a été inspiré par KMFDML’approche de et leur travail avec un artiste britannique Aidan « Brute » Hughes. Hughes a créé la plupart des KMFDMet dès que vous voyez une pochette, vous savez immédiatement qu’elle est destinée à ce groupe. J’essaie de réaliser quelque chose de similaire. La toile de fond de la couverture de «Chienne milliardaire“, qui est un collage de dollars américains, s’adresse directement à la chanson et enfonce le clou. L’argent est monnaie courante en politique, mais il a toujours un coût.

Après avoir plongé dans toute cette intensité, quelle est la mésaventure la plus ridicule ou amusante survenue en studio qui vous fait encore rire ?

Je suppose que j’en suis encore au point où mes incidents en studio me causent du stress. Au départ, il s’agissait de savoir comment revenir sur mes pas jusqu’à ce son ou cette boucle géniale que j’ai maintenant gâché et perdu. Maintenant, je suis mieux à même de retracer ces étapes ou simplement de laisser tomber et d’avoir la certitude que je peux le recréer, ou peut-être que ce n’était pas aussi bon que je le pensais. Ce qui me stresse le plus, c’est l’impact des mises à niveau du système d’exploitation ou du logiciel DAW et ses impacts parfois en cascade sur l’accès et l’intégrité des fichiers. Des trucs ennuyeux, bien sûr, mais cela engloutit d’innombrables heures de temps improductif.

Mais surtout, le studio est mon endroit heureux qui m’apporte de la joie. Je peux créer et laisser l’art bouillonner de manière aussi organique. J’ai peut-être une idée sur une piste, mais je laisse les choses aller là où elles peuvent. Il y a une certaine magie là-dedans, surtout quand le morceau terminé sonne parfaitement.

Flux « Salope milliardaire »:

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