Alexander Koning parle de tout perdre pendant une pause et d’un livre à venir sur les premiers pionniers de la scène [Interview] – Musique techno

Alexandre Koningune centrale électrique producteur, DJ, propriétaire de l’étiquetteet promoteurest une pierre angulaire de la scène musicale électronique depuis son immersion dans maison et techno à la fin des années 80, sortant sur des labels emblématiques comme Métro mondial, Pachaet Subliminal tout en fondant ses propres marques à partir de 1994 et en lançant [Percep-tion] Enregistrements en 2013 pour promouvoir des paysages sonores innovants. Après une interruption de santé de cinq ans, il est revenu plus fort, mélangeant maison profonde et techno hypnotique avec des DJ sets mondiaux dans des lieux légendaires tels que Porte d’eau, Ministère du Sonet Sisyphoset des festivals dont Réveils, Vallée de la danse, Pays d’amouret ses récentes apparitions à Festival R² et Valtifest 2025remportant une nomination en 1998 pour la meilleure organisation néerlandaise pour ses raves underground révolutionnaires mettant en vedette les débuts de stars comme Adam Beyer et Chris Liebing. Sa créativité incessante transparaît à travers des collaborations majeures comme Beauté déformée avec Andy Ardoise sur des étiquettes telles que ViVa Musique et Salle d’outillageet son nouveau projet CHATTE avec Ed Dejonmis en avant dans ses plus récentes sorties dont l’électrisant ‘CHATTE‘ EP en juillet 2025 et le single ‘Satellite lumineux‘ en septembre 2025, redéfinissant les frontières électroniques avec passion et talent artistique.

Maintenant, rejoignez-nous pour nous asseoir avec Alexandre Koning pour une interview exclusive, explorant sa riche carrière, ses secrets de production et son avenir visionnaire dans la musique.

Quel est le moment le plus mémorable de vos débuts dans l’organisation de raves underground aux Pays-Bas ?

Cette époque, au début des années 90, où nous avons organisé une rave illégale à Amsterdam et où quelqu’un a volé la machine à fumée juste sous le DJ. Personne ne l’a remarqué parce que nous étions tous complètement ivres. Alors que la fête battait son plein, quelqu’un est passé sous la cabine du DJ, a débranché la machine à fumée et l’a prise — hahaha ! Nous ne l’avons remarqué que lorsque le dernier DJ a commencé à jouer. Ce n’était pas drôle à l’époque, mais en y repensant, c’était absolument hilarant.

Comment intégrer des morceaux house, techno et classiques dans vos sets de DJ pour créer une ambiance distinctive ?

Je fais cela depuis le début de ma carrière de DJ. Je n’ai jamais été le genre de DJ à ne jouer qu’un seul style de musique, ce serait si ennuyeux. Au début des années 90, beaucoup de gens trouvaient étrange que je mélange un morceau disco à un set techno. À l’époque, ce n’était pas courant du tout, maintenant c’est tout à fait normal ! Je suis simplement restée fidèle à mon style toutes ces années. Aujourd’hui, je joue encore dans des soirées house, classique et techno, souvent sous le même nom. Après 30 ans, les gens savent à quoi s’attendre de moi ! 🙂

Qu’est-ce qui a inspiré la direction sonore de vos derniers morceaux sous votre propre nom et du nouveau Project CUNT avec Ed Dejon, et comment avez-vous façonné leur son ?

Rien de particulier, pour être honnête. J’ai juste commencé à faire plus de morceaux électro et freestyle à un moment donné. Quand je fais de la musique, je ne pense pas vraiment à m’en tenir à un style spécifique pour booster ma carrière ou quoi que ce soit du genre. Tout dépend de l’humeur du jour. J’ai contacté Ed Dejonun de mes amis de longue date, et m’a demandé s’il serait intéressé à faire un album électro ensemble, sachant que ses racines résident également dans l’électro. Le nom CHATTE est né d’une blague que nous avions sur WhatsApp.

Comment a couru [Percep-tion] Les disques ont influencé votre processus créatif à la fois en tant que producteur et DJ ?

Je pense [Percep-tion] est plutôt un exutoire pour mes propres pensées créatives. Cela ne m’influence pas, mais j’influence [Percep-tion]. C’est ma perception de la musique, des fêtes et de l’art.

Comment incorporez-vous des visuels et des éléments immersifs pour rehausser l’expérience lors de vos événements musicaux ?

Nous faisons des choses différentes à chaque fête ; nous utilisons parfois des visuels avec des écrans LED et collaborons avec divers artistes visuels. D’autres fois, nous incorporons de l’art ambulant, des artistes de marionnettes et des danseurs. Chaque événement propose des animations différentes sur place. Honnêtement, nous nous dirigeons davantage vers des artistes en direct – danseurs, marionnettistes, acteurs, etc. – car cela crée une meilleure connexion avec le public que de simples visuels.

Quelle technique de production spécifique avez-vous utilisée dans votre récent album et dont vous êtes particulièrement fier ?

Je ne suis pas vraiment le meilleur technicien, donc je ne m’intéresse pas trop au logiciel et c’est en partie parce que cela ne m’intéresse pas vraiment. Pour moi, faire de la musique est avant tout une question de ressenti : je crée avec le cœur et j’essaie de minimiser les aspects techniques. Ce dont je suis le plus fier, ce sont mes nouveaux moniteurs PMC. Depuis que je les ai achetés, ma musique sonne tellement mieux — c’est ma technique de production secrète : utiliser les meilleurs moniteurs du secteur !

Comment votre interruption de cinq ans a-t-elle façonné votre vision de la musique et votre retour sur scène avec [Percep-tion]?

Ouais, c’est une assez longue histoire. Honnêtement, pendant les cinq années où j’ai été malade, je n’ai jamais pensé à retourner à la musique. J’ai tout perdu : 10 labels, mon magasin, ma carrière de DJ et plus encore. Cinq ans, c’est long pour être hors de la scène. Quand j’ai commencé à me sentir un peu mieux, j’ai décidé de déménager à Berlin pendant un an. Pas pour la musique, mais parce que j’aimais beaucoup la ville. J’y suis principalement allé pour l’art et le graffiti. Pendant ma maladie, la peinture était la seule chose que je pouvais faire, alors j’ai commencé à en faire beaucoup.

À Berlin, je me suis fait beaucoup de nouveaux amis et un jour, un de mes amis graffeurs cherchait un nouveau studio pour son art. J’ai décidé de venir juste pour le soutenir. C’est à ce moment-là que j’ai rencontré une fille à Maison funket nous avons immédiatement cliqué. Avant de m’en rendre compte, j’avais un studio avec elle et j’ai recommencé à faire de la musique.

Elle était en contact avec les gars de Barre 25 et Kater Bleuet en deux ans, nous avons commencé à organiser des fêtes ensemble, des événements reliant l’art des artistes berlinois à la musique des musiciens berlinois. Plus tard, nous avons même organisé une after-party pour l’un des plus grands festivals de street art, appelé Stroke.

Avant de m’en rendre compte, j’étais de retour sur la scène musicale. J’ai fini par rester 15 ans à Berlin au lieu d’un seul, hahaha.

En repensant à votre parcours depuis les années 80, comment pensez-vous que la scène de la musique électronique a évolué et où la voyez-vous évoluer ?

La scène de la musique électronique s’est transformée en un monstre motivé par l’argent, où, honnêtement, la musique n’est plus au centre des préoccupations. Bien sûr, il existe encore de petites organisations et des individus qui le font par amour de la musique, heureusement. Je crois que ce que nous allons voir maintenant est un renversement : réserver des artistes uniquement sur la base de leur talent musical, plutôt que de leur présence sur les réseaux sociaux. Nous reviendrons au cœur de ce qu’est la musique. Même si les grands festivals existeront toujours, nous assisterons probablement à un changement, avec le retrait de nombreux événements de grande envergure de la scène. Je pense qu’il s’agit en fin de compte d’une évolution saine.

Quel a été le défi le plus difficile que vous ayez dû relever pour équilibrer vos rôles de producteur, DJ, propriétaire de label et promoteur, et comment l’avez-vous surmonté ?

Honnêtement, je n’ai jamais vraiment pensé à tout ça ; c’est venu tout à fait naturellement. Je suis passionné de musique depuis l’âge de 7 ans. Cette passion a évolué vers l’ouverture d’un magasin de disques, et à partir de là, j’ai commencé à jouer davantage lors de soirées. J’ai alors eu envie de créer ma propre musique, j’ai donc installé un petit studio dans le magasin. Bien sûr, il faut un label pour un magasin de disques, et à partir de là, tout a commencé à se faire automatiquement. Vous rencontrez des gens, établissez des relations et commencez à collaborer.

Aujourd’hui, je joue encore presque tous les week-ends, je dirige des labels, je produis de la musique presque quotidiennement et j’organise de nombreuses soirées. Ce n’est pas quelque chose que j’avais prévu ou décidé de faire ; Je n’ai jamais été un planificateur ni concentré uniquement sur une carrière. Je fais juste ce que j’aime, et c’est ce qui m’a permis de continuer toutes ces années.

Pourriez-vous informer vos fans de ce que vous préparez dans les prochains mois ?

J’ai beaucoup de sorties dans différents genres, y compris un CD de compilation qui sortira bientôt. Un livre verra également le jour, mettant en scène des DJ et promoteurs des débuts de la scène, avec un récit de 15 pages sur ma vie. De plus, un échantillon de CD avec mon travail sera publié, et de nombreuses soirées et concerts de DJ sont prévus cet hiver.

L’hiver va être rempli de musique et j’adore ça !

Flux ‘Satellite lumineux‘ :

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