Matan Caspi parle de préserver le son de signature, de célébrer 20 ans de limites Outta et plus [Interview] – Musique techno

Matan Caspirenowned as a four-time Beatport-nominated Best Progressive House Artist and one of the top 10 most charted artists in the Progressive House genre on Beatport, has emerged from the vibrant Israeli underground scene as a beacon of innovation in the global electronic music landscape, blending sophisticated beats, diverse melodies, and driving grooves across an impressive discography on labels like Musique universelle, Underground mondial, Anjunabeats, Spinnin ‘, Spinnin ‘Deep, Armada, En profondeur, Barrette de Bouddha, Pacha, Enregistrements définitifs, Jee, Énormes airs, Germer, Musique sirupet Doorn Records. Copropriétaire de l’empreinte réussie Outta limite les enregistrements avec Stan Kolevil a été acclamé par les titans de l’industrie tels que Carl Cox, Tisto, Au-delà, Armin van Buuren, Eric Prydz, Paul Oakenfoldet bien d’autres, tandis que ses principales collaborations incluent des pistes avec Asher Swissa, Yahel, Formation en det Kamiel Kikoet il a captivé le public dans des lieux du monde entier, se produisant dans des hotspots comme le Brésil, en Inde Ignite SuperclubUkraine, Costa Rica, Australie, Sri Lanka, Thaïlande, Suisse et États-Unis. Primaire à Chicago et Lune de lune à Brooklyn.

Avec sa dernière sortie, ‘Amour’continuant à inspirer avec ses vibrations cosmiques, Matan CaspiLe voyage de reste un témoignage des normes de production inébranlables – maintenant, plongeons dans son processus créatif et ses idées dans cette interview écrite exclusive.

Comment avez-vous décidé quels genres se fondre dans votre son de maison progressif signature pour une piste comme «Amour»?

J’ai toujours été attiré par l’espace entre les textures de la maison mélodique progressive, les grooves technologiques profonds et même la maison afro ces derniers temps. Pour Amour Je voulais mélanger ces mondes, gardant le rythme tribal hypnotique qui entraîne le dancefloor, mais aussi le tissage dans des mélodies organiques cosmiques comme les lésions de trompette et la voix. J’essayais de trouver l’équilibre entre ces genres sans le rendre étrange ou trop cuit. Ce fut un processus très long et évolutif. C’est toujours un défi, mais un que j’aime.

Quel est le seul outil de production ou la technique sur laquelle vous comptiez le plus pour élaborer les rainures de conduite dans «Amour»?

Mon rythme et mon groove commencent toujours par la superposition d’éléments percutants d’une manière très détaillée. Pour moi, le groove est tout. Je compte parfois sur une balançoire subtile et des hi-chats et des percussions micro-bouffés pour apporter un pouls humain. Au-delà de cela, la dynamique et l’automatisation de Sidechain ont joué un grand rôle pour maintenir l’énergie qui coule sans submerger l’espace.

Comment la copropriété Outta limite-t-elle les enregistrements avec Stan Kolev façonne-t-il la direction créative de votre musique?

Pour nous, Outta Limits est plus qu’un label, c’est notre maison et notre terrain de jeu créatif. En travaillant avec Stan, nous nous poussons toujours et nous défierons-nous pour explorer de nouvelles directions sans perdre l’essence de notre son. Cette année est très spéciale car nous célébrons les 20 ans du label. Cette histoire façonne non seulement la musique que nous avons publiée, mais aussi la responsabilité de continuer à innover. Bien sûr, la gestion du label nous maintient en contact avec la scène plus large, mais cela nous donne également la liberté de publier de la musique selon nos propres termes.

Ayant grandi sur la scène underground d’Israël, quel a été un moment déterminant qui vous a poussé à devenir un artiste de musique électronique mondiale?

Depuis l’enfance, j’étais connecté à la musique et j’ai grandi dans une maison musicale où la guitare et le piano étaient toujours présents. J’ai commencé à m’engager avec de la musique électronique quand j’avais environ 19 ans en 2000 et j’ai commencé à produire Deep House au début, mais ensuite j’ai été attiré par la psytrance et j’ai été impliqué dans cette scène pendant quelques années. Plus tard, j’ai déménagé en Europe pendant sept ans, et c’est là que j’ai commencé à gravité vers le profond et le progressiste. Fait intéressant, ma reconnaissance en Israël est venue de l’extérieur et non l’inverse, ce qui m’a donné la perspective de devenir mondial.

Quelle est l’histoire ou l’émotion que vous vouliez évoquer avec les mélodies cosmiques dans «Amour» et comment avez-vous réalisé cela en studio?

Tout d’abord, je voulais qu’il groove le dancefloor. Les mélodies ne sont venues qu’après le rythme. Je ne pensais pas à une certaine émotion que je voulais transmettre, c’était plus sur ce qui est sorti naturellement pendant que je cherchais des idées. Un son a apporté un autre et il s’est construit par le processus de production. Lorsque le groove était prêt, j’ai fermé les yeux, je me suis visualisé sur le dancefloor et j’ai demandé quelle émotion je voudrais ressentir à ce moment-là. Ensuite, j’ai cherché quelque chose qui frapperait cet endroit, puis la voix, la ligne de basse et la trompette sont venues et ont créé le thème du morceau.

Avec le soutien de légendes comme Carl Cox et Tiesto, comment gérez-vous la pression pour continuer à innover dans un genre compétitif?

Pour moi, c’est plus de motivation que de pression. Lorsque des artistes de ce calibre jouent votre musique, cela vous rappelle que l’authenticité est ce qui résonne vraiment. La compétition disparaît lorsque vous vous concentrez sur l’évolution de votre propre son. Je ne poursuis pas ou ne suive pas les tendances, mais je rêve d’en créer un un jour que les autres suivront et seront inspirés.

Comment avez-vous équilibré la production complexe avec l’énergie de dancefloor dans «Amour», en particulier avec son exécution serrée 4:46?

C’est une très bonne question et je me suis posé à ce jour)). Cela pourrait être parce que j’ai fait une légère intro et outros plus courte, mais honnêtement, c’était la première fois que je ne regardais même pas l’horodatage. Je viens de couler avec l’accumulation, j’ai fait des pauses où je sentais qu’ils devraient être, et quand j’ai fini, j’ai réalisé que c’était seulement 4:46. Au début, j’ai pensé à le prolonger, mais quand je l’ai joué et que je l’ai entendu dans la voiture à quelques reprises, j’ai réalisé que c’était parfait et rien ne devait être étiré. J’ai même un dicton maintenant: si vous ne pouvez pas passer le sentiment et l’idée d’une piste en cinq minutes, alors quelque chose ne va probablement pas.

Lorsque vous mélangez divers styles, quelle est la décision créative la plus difficile à laquelle vous êtes confronté pour éviter de perdre votre son de signature?

Je pense que la partie la plus difficile est de savoir quand s’arrêter. Il est tentant de continuer à ajouter des couches ou à tirer trop loin vers un style. Avec le temps, vous apprenez à accumuler une discipline pour garder l’identité principale intacte et suivre la vision «moins c’est plus». À la fin, je pense que le mélange de styles est devenu mon son de signature.

En regardant votre carrière, comment restez-vous ancré lorsque votre musique est célébrée par les fans et les géants de l’industrie du monde entier?

Je reste ancré en me rappelant toujours que nous sommes tous humains et que chacun de nous a quelque chose à offrir à ce monde. Peu importe que vous soyez musicien ou plus propre, chaque âme a son but et son chemin dans la vie, il est donc important de rester humble. Je suis également entouré de gens formidables, de famille et d’amis. Ma femme et ma fille sont mon ancre, ils me rappellent ce qui est vraiment important. Jouer au tennis, surfer et garder un mode de vie sain est également ma façon de rester équilibré.

Si vous pouviez partager «Amour» avec quelqu’un de vos premiers jours sur la scène underground qui vous a inspiré, qui serait-ce, et comment pensez-vous qu’ils réagiraient à son attrait sonore.

C’est vraiment difficile à dire parce que j’étais un peu un loup solitaire à l’époque. J’étais trop occupé à faire de la musique en studio pour socialiser beaucoup. Mais si je devais choisir, probablement Stan, puisque nous revenons bien en arrière. Je pense qu’il se connecterait instantanément avec le flux hypnotique et reconnaîtrait le chemin parcouru depuis ces premiers jours. (Au fait, il aimait la piste.)

Flux ‘Amour‘:

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