X & Ivy Talk Crafting “ Qu’est-ce que ce son ” et mélangeant le grain rave des années 90 avec l’énergie du club moderne [Interview] – quatre quatre

(X & Ivy / Image Credit: Dusty Heger)

Après des années à perfectionner leur métier sur trois continents, X & Ivy font irruption sur la scène avec leur premier EP, Quel est ce sonOut le 13 juin sur l’étiquette indépendante La vie et la mort. Le son de ce duo – une fusion granuleuse de la première maison de Chicago, de la techno de Detroit et de la rave du Royaume-Uni des années 90, épicée avec des breakbeats, des lignes acides et des textures de garage – les services bruts et les pistes à groove comme ‘Bust it’ et “ Qu’est-ce que ce son ”sur mesure pour le dancefloor. Leur voyage a déjà décroché des victoires majeures, y compris une collaboration avec Todd Edwards sur ‘Gardez-moi’qui a marqué le temps d’antenne sur BBC Radio 1 et Danse capitaletandis que leurs airs ont illuminé des taches emblématiques comme Divers via Jennifer Loveless et Laissez-les manger du gâteau avec Roza Terenzi– même gagner un cri de DJ Tennis comme un «signe instantané». Avec les versions passées sur Nerveux et Gros problème Présentant leur talent pour le mélange de vibrations de club classiques avec une tournure moderne, cet EP cimente leur obsession de la musique de danse intemporelle.

Ci-dessous, X & Ivy Déballer leur processus créatif, leurs influences et leur prochaine suite dans ce chat exclusif.

Félicitations pour la sortie de votre premier EP Quel est ce son! Pouvez-vous nous parler un peu du processus créatif derrière, et quels ont été certains des défis de la création?

X: Merci beaucoup! Pour la piste 1, ‘Quel est ce son ‘nous avons été inspirés par un classique Division de la paix Tourne-t-on et voulait le réinventer à notre manière. Lierre J’ai commencé l’idée fin décembre et m’a rebondi pendant que j’étais de retour en Australie. À partir de là, nous avons continué à ajouter des couches et à le peaufiner et par la révision quatre, c’était prêt à envoyer à nos DJ préférés.

‘Bust it’ était plus un outil de dancefloor direct. Celui-ci s’est réuni rapidement lorsque nous étions tous les deux de retour à Los Angeles début janvier. Simple, amusant, pas de sur-pensée.

Lierre: La création de cet EP était honnêtement assez transparente, et nous n’avons étonnamment fait face à aucun défis. Nous avons frappé ces deux dossiers au cours de la même semaine, et chaque idée que nous avions pendant le processus de production travaillait en notre faveur. Cela semble si cliché à dire, mais cet EP s’est vraiment écrit.

Vous avez mentionné que vous essayez d’arrêter de travailler sur une piste “Avant que l’âme ne soit sur-polluée.” Pouvez-vous en parler plus de cet équilibre entre la brutalité et le raffinement dans votre travail?

X & Ivy: C’est difficile à répondre, car la ligne entre brute et raffinée sera différente pour chaque enregistrement. Parfois, une piste doit être un peu plus technique au niveau de la production, et parfois une piste doit être maintenue brute et rugueuse sur les bords. Notre son est orienté autour de la «sensation de street» de la scène rave des années 90, donc une grande partie de l’âme dans nos morceaux sera dans les imperfections. Il y aura toujours quelque chose que vous auriez pu changer ou faire «mieux» dans un record, mais savoir quand arrêter d’ajouter à la production est l’endroit où la vraie ligne entre les vies brutes et raffinées. Je ne sais pas si cela a un sens du tout hahahaha.

L’EP mélange la première maison de Chicago, de Détroit Techno et les années 90 Rave avec des textures acides et briseurs. Cette fusion était-elle intentionnelle dès le début, ou a-t-elle évolué de manière organique pendant le processus de production?

X & Ivy: Il s’est réuni assez organiquement. Nous avons toujours aimé Chicago House, Detroit Techno et Rave des années 90, mais entre 2016 et 2022, il ne semblait pas qu’il y avait beaucoup de public pour ce son (surtout aux États-Unis à l’époque), donc nous nous sommes retrouvés à une maison technologique plus contemporaine et minimale. Une fois que nous nous sommes autorisés à faire ce que nous aimons réellement, ces influences sont naturellement passées.

Comment la distance physique lors de la production a-t-elle influencé le son final du disque?

X & Ivy: Nous avons cette connexion étrange d’être toujours sur la même longueur d’onde, et cela va au-delà de notre production musicale. Si nous nous envoyons un projet sur lequel nous travaillons, il se développe toujours d’une manière qui nous fait dire: «yuuuuuup c’est exactement ce que je pensais». Peu importe si l’un de nous est sur Terre et que l’autre est sur la lune, nous allons toujours avoir la même synergie que si nous sommes attachés à la hanche.

Vous vous êtes rencontrés en Californie en 2016 – comment votre collaboration a-t-elle évolué au fil des ans, et qu’est-ce qui fait fonctionner votre partenariat créatif?

X & Ivy: Dès le début de notre voyage, notre relation a été transparente. Dès que nous nous sommes rencontrés, j’avais l’impression que nous avions été séparés aux frères à la naissance. Même au début de notre collaboration, nous savions que c’était ce que nous allions faire pour le reste de nos vies. Nous le disons à tout le monde, mais ce qui rend notre projet si spécial, c’est le fait qu’il est construit sur les bases de notre lien fraternel. Nous avons toujours le dos de l’autre quoi qu’il arrive, et nous sommes toujours prêts à explorer pleinement toutes les idées maniaques folles que nous avons lol.

Avant la sortie officielle de l’EP, DJ comme Jennifer Loveless et Roza Terenzi jouaient des morceaux dans leurs sets. Comment vous a-t-on ressenti de voir ce genre de soutien presque immédiat?

X & Ivy: C’était le sentiment le plus réconfortant. Nous avons tous les deux tellement d’amour et de respect pour Jennifer et Roza, et tout ce qu’ils ont fait pour la scène, donc pour eux de montrer l’amour que tôt était vraiment si spécial pour nous. Au fil d’un peu de temps, et nous avons commencé à recevoir de plus en plus de soutien dans toutes les limites, c’est à ce moment-là que nous avons pensé, wow, nous pourrions en fait avoir quelque chose d’assez cool entre nos mains ici.

Vous décrivez l’EP comme “Fabriqué avec le club à l’esprit.” Comment envisagez-vous qu’il soit reçu sur le dancefloor, et combien pensez-vous de la foule lorsque vous produisez?

X & Ivy: Nous essayons de ne pas trop penser à la façon dont une piste sera reçue, l’objectif est de faire quelque chose que nous aimons vraiment. Chaque fois que nous avons chassé une réaction spécifique, c’est un peu forcé. Ironiquement, les airs que nous faisons juste pour nous-mêmes se connectent souvent le plus sur le dancefloor. Mais honnêtement, vous ne savez jamais vraiment avant de jouer.

Y a-t-il une collaboration ou un étiquette de rêve avec lequel vous espérez travailler ensuite?

X & Ivy: Nous avons eu la chance de travailler déjà avec certains de nos collaborateurs de rêve et de faire venir des sorties passionnantes, notamment Jours pour toujours et Section rythmiqueplus quelques-uns, nous ne pouvons pas encore annoncer. Donc, en ce moment, nous nous sentons juste reconnaissants et restons concentrés sur le processus.

Vous avez clairement un amour profond pour creuser et sceller. Quel est un instant de vos voyages ou DJ que vous pensez profondément en forme de votre son?

X & Ivy: Nous l’avons dit plusieurs fois et nous le répartirons… Dekmantel. Nous avons entendu tellement de sons différents être mélangés dans des ensembles, et cela nous a vraiment fait prendre du recul et mettre cette philosophie dans notre production.

Où voyez-vous le son X & Ivy se passer? Y a-t-il des genres ou des instructions que vous avez hâte d’explorer davantage?

X: Nous n’avons jamais voulu nous boxer en un seul son. Nous tirons beaucoup de la «recherche sur le terrain» – festivals, raves, creusant pour les anciens disques. Dernièrement, nous nous sommes penchés plus profondément dans la rave inspirée des années 90, des pistes qui auraient pu partir à La Haçienda mais se sentent toujours frais et actuels.

Lierre: La seule direction que nous avons pour le son du projet est «Faisons ce que nous voulons, quand nous voulons» hahahaha. Comme X Dit, tout aura la fondation inspirée des années 90 qui y vive, mais vous allez tous devoir attendre et voir ce que nous avons obtenu en cours. Nous avons une tonne de trucs doux en ce moment, et nous sommes excités de le partager avec vous tous 😉

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