Entretien: VE / RA – Station techno

Le DJ et le producteur néerlandais VE / RA ont rapidement augmenté en importance depuis sa percée en 2022. Connu pour son son explosif, elle a obtenu le soutien de meilleurs artistes comme Charlotte de Witte, Amelie Lens et Deborah de Luca. Ses pistes ont dépassé les graphiques de battage médiatique des Beatport et ont amassé plus de 1,5 million de flux Spotify. La musique de Ve / Ra mélange des grooves serrés, des lignes d’acide vertigineuses, des motifs de tambour funky et des voix sensuelles, créant un style brut et énergique qui se démarque dans la scène techno. Aujourd’hui, elle est là pour partager plus sur sa musique, son processus créatif et la prochaine étape dans son voyage passionnant.

Qu’est-ce qui vous attire sur l’acide techno et comment l’intégrez-vous dans votre musique?

Pour moi, l’acide apporte beaucoup d’énergie sur une piste. Il est très polyvalent, et avec l’automatisation, vous pouvez créer une variation sans fin pour le maintenir engageant. J’incorpore souvent l’acide dans mes traces, parfois comme l’élément principal, et d’autres fois comme variation dynamique.

Qu’est-ce qui fait de la saleté sur l’acide la bonne étiquette pour votre son?

La saleté sur l’acide est connue pour libérer des sons à haute énergie et entraînés par l’acide, qui s’alignent parfaitement avec mon propre style. En plus de cela, j’ai beaucoup de respect pour Reinier Zonneveld et sa musique. Son approche innovante de la techno m’a toujours inspiré. C’est pourquoi je suis excité de le publier sur son label légendaire.

Y a-t-il une histoire ou un sens derrière le dance-thérapie EP?

Mon EP de Dance Therapy propose deux pistes: la thérapie de danse et dix fois. Avec la thérapie dans la danse, je voulais créer quelque chose d’inattendu – quelque chose qui maintient l’auditeur engagé et curieux de savoir ce qui va suivre. Pendant la deuxième pause, il y a un moment de silence avant qu’un son courageux accélère progressivement, la tension de construction. Les gouttes contrastées améliorent l’unicité de la piste, ce qui le distingue vraiment.

Pour dix fois, mon objectif était de créer un morceau sombre et basé sur des clubs avec des voix obsédantes, des tambours à frappe dure et un synthé intense et à haute énergie pour la goutte – parfait pour les planchers de danse de pointe.

À quoi ressemblait votre processus créatif lors de la production de cet EP?

Pour la thérapie dans la danse, j’avais déjà une vision claire en tête – en particulier, le son courageux qui crée un sentiment d’unicité et de tension. Une fois cette fondation définie, j’ai construit autour d’elle, ajoutant des voix et des tambours funky pour donner à la piste son groove dynamique. Tout s’est réuni rapidement, car les éléments se complétaient naturellement.

Pour dix fois, la voix a été l’objectif principal dès le début. Une fois que je l’ai enfermé, j’ai commencé à façonner la piste autour de lui, construisant un paysage sonore sombre et atmosphérique qui évolue progressivement en batterie percutante et une piste profonde et énergique.

Comment vous sentez-vous d’avoir le soutien d’artistes comme Charlotte de Witte et Amelie Lens?

Incroyable! Charlotte et Amelie ont été deux de mes plus grandes inspirations dans la scène techno. Recevoir leur soutien semble presque surréaliste – comme un rêve qui se réalise. C’est également un rappel incroyable de la puissance des artistes féminines fortes dans l’industrie. Girl Power!

Comment équilibrez-vous rester fidèle à votre son tout en atteignant le succès de la tête des graphiques?

Rester fidèle à mon propre son est beaucoup plus important pour moi que d’atteindre le succès des graphiques – donc c’est toujours mon objectif principal. Bien sûr, c’est incroyable lorsqu’une piste fait partie des graphiques, mais je vois cela comme un bonus plutôt que comme un objectif. Ma priorité est de créer de la musique qui semble authentique et résonne avec mon propre son.

Comment décririez-vous votre son de signature et comment cela a-t-il évolué depuis vos débuts?

À l’heure actuelle, mon son se trouve entre la techno de pointe et la techno dur, avec des influences de transe (PSY). J’adore surprendre la foule en mélangeant ces genres et en gardant mes sets dynamiques.

Quand j’ai commencé à jouer, je me suis concentré sur la techno de pointe et j’ai expérimenté Tech House, mais la techno avait toujours eu mon cœur. C’est le genre qui me motive vraiment.

Comment la scène techno néerlandaise a-t-elle influencé votre musique et votre carrière?

La scène techno néerlandaise a eu une influence significative sur ma musique et ma carrière. Il existe de nombreux événements techno aux Pays-Bas, grands et petits, ce qui m’a donné des opportunités incroyables de réaliser et de renforcer ma présence dans mon pays d’origine. La foule néerlandaise est incroyablement passionnée et bien informée envers Techno, ce qui m’a motivé à pousser constamment mon son en avant.

Cela m’a également permis de me connecter avec d’autres artistes talentueux et professionnels de l’industrie, qui a joué un rôle clé dans la formation de ma carrière.

Quels sont vos objectifs pour 2025, et y a-t-il des projets ou des visites à venir qui vous passionnent?

Mon objectif pour 2025 est de continuer à étendre ma portée, à jouer à plus d’événements et dans plus de pays. Je suis passionné de me connecter avec les gens à travers ma musique, et je suis ravi d’apporter mon son à de nouveaux publics à travers le monde. Je vise également à publier plus de morceaux sur des étiquettes incroyables, à collaborer avec des artistes talentueux et à pousser mon son encore plus loin. Bien que je ne puisse pas encore révéler trop de détails, j’ai des projets passionnants dans les travaux que j’ai vraiment hâte de partager. Ce sera une année de croissance, de nouvelles opportunités et des expériences inoubliables.

Dans le cadre de la «nouvelle école» de Techno, comment vous voyez-vous pousser le genre à l’avenir?

J’espère vraiment que la scène musicale est prête pour la «nouvelle école» de Techno! Je me vois faire avancer le genre en mélangeant des sons innovants et des idées fraîches. La scène évolue constamment, et je crois que l’avenir de la techno réside dans une combinaison de nouvelles influences tout en restant fidèle à ses racines. C’est une période passionnante pour en faire partie.

Si vous pouviez jouer un événement ou un lieu dans le monde, où serait-il et pourquoi?

Pwoeh .. C’est difficile! J’ai tellement d’événements sur ma liste de seaux – puis-je en mentionner quelques-uns? Haha. L’Ultra Resistance à Miami serait un rêve absolu pour jouer et être là pendant la semaine de la musique de Miami, entourée de tant d’artistes incroyables, est définitivement en tête de ma liste. C’est un moment si spécial de l’année pour la scène musicale, et j’aimerais le faire l’expérience de première main.

Si la thérapie dans la danse était un endroit physique, à quoi cela ressemblerait-il et se sentirait-il?

Eh bien, en fait, cela ressemblerait exactement à l’œuvre d’art de la saleté sur l’acide. Danser dans l’espace, dansant sur la lune. Vous devez consulter l’œuvre d’art, c’est super cool.

Que espérez-vous que les fans ressentent ou expérimentent lorsqu’ils écoutent votre nouvel EP?

Lorsque les fans écoutent mon nouvel EP, j’espère vraiment qu’ils se sentent énergisés, surpris et excités, en les laissant avoir faim de ce qui va arriver, car je peux promettre qu’il y a beaucoup plus de musique VE / RA en chemin.

Crédit d’image en vedette: Kevin Canales